Catálogo "Ahuacatlmolli/Guacamole"

miércoles, agosto 30, 2017

La Ruta del Bombero Feliz

Cada vez que veo uno de mis bocetos me da la risa y me vuelvo a preguntar ¿cómo he podido pintar esto partiendo de aquello?  Siempre me pasa pero no dejo de sorprenderme. Lo peculiar es que cuando veo el boceto -creo que esa palabra le queda grande a esos manchurrones y cruces de palabras- en mi cabeza visualizo algo muy similar al resultado final... Y menos mal.



En la primera foto podéis ver en la parte de arriba, el trabajo final antes de despegarlo y recortarlo, y en la parte de abajo, el boceto de manchas, líneas y palabras.

Fue un encargo especial, como todos los encargos, ya no solo por ser un retrato de una familia desconocida, si no porque alguien pensó en mí para este regalo, me llamó y me propuso hacer un libro. Yo he pintado para colaborar con pinturas en diferentes libros, discos, etc, pero no me considero ilustradora como tal. Por eso le di una vuelta a la propuesta, y decidí pintar sobre papel pero con un "librillo de regalo". Así fue. Me documenté, me tardé más en pensar la composición que en ejecutarla -como siempre-, comencé, y pinté todo el mes de julio. Me encantó perderme virtualmente por paisajes de Colombia, y hacer mi particular versión desde Galicia para llegar a Cataluña. Mezclar datos paisajísticos con los personales-familiares, unir palmeras con mariposas, frutas con café, y música con estrellas y artesanías.

A medio camino (julio, 2015)
Momentos del proceso (julio, 2015)

Óleo sobre papel ( 22 x 65 cm)





Detalles



"La ruta del bombero feliz se alimenta de raíces y agua, va de la selva colombiana a orillas del mar Mediterráneo.
De entre las palmas de cera del Quindio (declaradas árboles típicos de Colombia) está el río de los cinco colores y un cafetal, con granos claros y oscuros, esperando brotar y crecer entre abrazos. Para animar el camino hay un sombrero vueltiao con ritmo de vallenato, que se deshace en el campo entre semillas fundidas con tejidos de los indígenas Wayúu.
La piña es símbolo de hospitalidad, de acogida, de buen recibimiento (este sí fue descubrimiento de Colón), e indica la bienvenida a tierras catalanas junto a una montaña con mosaicos de Gaudí.
Las estrellas y mariposas son puntos, que si se unen forman la constelación de tauro. 
La ruta termina en el árbol monumental de Sant Cugat del Vallès, el Pi d’en Xandri, que tiene tres tesoros: el corazón de... las ideas de... y el agua bendita que cae de la vieira... Allí descansa el casco de bombero feliz que el protagonista quiere ser, dando paso al futuro que os quede por navegar, detalles por descubrir y caminos por disfrutar."
Marthazul, verano 2015.



Así presenté este encargo personalizadísimo: Óleo sobre papel envuelto en papel de seda, guardado en una carpeta de cartón con velcro y cordón natural; certificado de autenticidad firmado; y 2 copias de librillo A5 (una para quien me lo encargó y otra para quienes recibieron la pintura original) con texto dedicado y reproducción de la pintura en formato acordeón.

Con ayuda y apoyo de Augusto Metztli, en especial, para el formato de la carpeta y sobre todo, el diseño del librillo.

Gracias F.


 
Fotos: Marthazul y A.Metztli

jueves, marzo 23, 2017

Lluvia al corazón

Hay cuadros que he podido crear en 20 minutos, en 2 días, o en 2 meses, y hay otros que siempre requieren de varios años. El tiempo siempre tiene sus preferencias, y a veces, por diferentes situaciones vitales no consigo detenerme a pintar ciertos colores o formas, pero tarde que temprano, llega un momento donde puedo alcanzar el aire necesario para darle el empujón que falta, y trabajar la obra hasta poder acabarla. La mayoría de esos cuadros están  inspirados en canciones que suenan para siempre, nunca caducan. Este cuadro formó parte de la exposición "Zaguaanu" y desde entonces las mariposas sintieron el arrebato de viajar a Cangas para quedarse, después de superar el huracán. Gracias SG.
Proceso y detalles.
Obra terminada sin enmarcar.
"... Un huracán y una mariposa 
Llegan se dan la cara 
En medio de la mar..."
F. Olvera

El poder de una frase manática en medio de una canción, que desde el primer momento no me emocionó más allá de la intriga que LH me adelantó en un mensaje, hizo que pintase durante años interrumpidos este cuadro, y que a pesar del huracán con sus turbulencias, pude firmala y hacer que llegase a buen puerto, inventándome una mariposa monarca de otro color y otra historia inspirada en lluvia, porque como bien me dijo una vez el autor de la frase: "Estás en la tierra de la lluvia".
Óleo sobre papel; 24 x 33 cm.
Marthazul, 2012-2014

Fotos: Marthazul.
Enmarcado en ArteMarco (López Ballesteros, 12 -Vilagarcía de Arousa).

jueves, marzo 16, 2017

PANera

PANera
Esmalte acrílico al agua sobre metal
Marthazul y Augusto Metztli, 2011

Que la panadera te lleve el pan diariamente a casa es una tradición, sobre todo en muchas aldeas de Galicia. Pero ¿qué pasa cuando no estás en casa y llueve? (así como llueve por estas tierras)... Pues que debes de tener un buen lugar para que cuando llegues a casa puedas tener tu pan, y no recojas "sopas". 


Mi madre decidió encargar una caja metálica a medida para guardar el pan, y colgarla bajo el buzón de las cartas. 
Pero antes de colocarla en su destino final, nos encargó un decorado personalizado, y así fue. 


Entre los dos diseñamos y pintamos esta panera lunar de margaritas cósmicas. Después de tantos años que tiene la casa de la abuela, mucha gente la reconoce como la casa de la panera de colores. 
Fotos: lxs pintores.

lunes, enero 30, 2017

Ilustratón amoroso y pacífico

El "Amoroso y pacífico Ilustratón" arribará y estará en la Tetereta Tienda de Té durante todo el mes de febrero. Muchísimos productos ilustrados: láminas e ilustraciones originales, postales, libretas, chapas, imanes o tazas, de diferentes artistas, estarán disponibles para su compra, el mes más cariñoso del año con las bebidas más cariñosas de Vilagarcía.  Te ofrecemos otra ocasión única para regalar diferente. Allá tú.

Diseño del cartel: A.Metztli.

viernes, diciembre 30, 2016

Mi mural muerto y mi logo vivo

El mes pasado redactaba una entrada en mi eco-blog mezclando Besos de Árbol con diabetes y Proyecto Palmera. Y ahora que escribo mi última entrada del 2016 en este blog, me doy cuenta de que haré una ensalada similar con muchas sugerencias y señales. ¿Cómo aderezar la destrucción de un mural con la creación de un logotipo y una frase de Fher Olvera sobre Ayotzinapa? Pues aquí y ahora, como el mejor punto y final a este intenso año. 

El Muro de Luz y Agua lo pinté a finales del decisivo verano de 2007. Gracias a él volé a México para vivir un tiempito allá (asunto que en su momento causó diversas curiosidades entre "colegas" de muros). Justo este verano, mientras pedaléabamos por el paseo de los murales, vimos cómo el vecino de mi muro había comenzado a destruirlo con sus propias manos. Un trabajo que una empresa concedió a un supuesto artista local que aceptó destruir el trabajo de la pintora de al lado. 

Cabe destacar que además de la tremenda patada artística, está la gran mentira por parte de la ¿autoridad portuaria? diciendo que mi mural no sería el único, si no que destrozarían todos los de ese paseo y los de otras zonas de las que se creen amos y señores. Hasta ahora, 5 meses después, sigue siendo el único destruido. Es decir, además de mal hechos, mentirosos. Saber que tu trabajo lo rompe alguien que se dedica a la misma profesión, que es vecino, y que hizo los anteriores murales gracias a eventos que yo organicé... es más que miserable. 




El poderoso Rockefeller ordenó destruir unos murales que Diego Rivera le estaba pintando (las imágenes anteriores son fotogramas de la película Fridaque Augusto pudo rescatar). Pero al menos quienes los destruyeron fueron unos obreros, para que luego un vendido pintor lo continuase. Sentir que destrozan una obra tuya, ya sea con martillo o con maltrato en mudanzas, duele como si maltrataran a un familiar, amigx o mascota. Pero ni modo, la lucha la hicimos dentro de nuestras ocurrencias artísticas, y dejamos bien pintada nuestra raya. Y como me dijo en su momento un gran artista: "Marta, no te preocupes, ya pintarás otros murales. Te destruyeron uno pero no te destruyeron a tí. Así que seguirás pintando murales o lo que quieras, si desaparece uno pintas otro y ya está." Gracias Roldánpor este y otros consejos.

Si alguien está leyendo hasta aquí, se preguntará a qué me refería con las primeras líneas de esta entrada. Fue a comienzos del 2016 cuando me encargaron personalmente que le pusiera corazón artístico a la Praza da Verdura. Después de muchas vueltas e indecisiones (pues no soy diseñadora) acepté la propuesta con la ayuda de Augusto, en este caso: yo con pincel y el con teclado. Pintar "al revés" de lo habitual fue un tanto raro, pero lo conseguí. Soy pintora de lienzo o de muro, no soy pintora de "haz algo que luego se pueda transformar con programas informáticos". Dejamos el logo listo antes de volar a México esta primavera, y la praceira que nos lo encargó dijo que era lo que se imaginaba antes de verlo. Volamos satisfechos sabiendo que "mi corazón hortícola" estaría próximamente impreso en las bolsas de la Praza da Verdura.


No fue así exactamente por un error de archivos entre terceros, pero aunque nuestro logotipo aún no se pasea en las bolsas, sí está desde hace meses en la web y redes sociales de Praza da Verdura. Por eso que este logo siempre estará vivo, nadie podrá destruirlo con ninguna herramienta de albañil ni con ninguna firma o contrato. Se queda como una semilla en la tierra, que por naturaleza se transforma dando más frutos.

Aquí es donde cruzo el oceáno y me remito a una frase poderosísima, que escuchamos con una noticia tremendamente triste y macabra, pero que hace que nos mantengamos firmes y vivos. Diminutos como semillas, pero poderosos como todo lo que podemos crear aquí o allá.

“Quisieron enterrarnos, pero nunca supieron que éramos semilla” (Frase vista, en las marchas de apoyo a los normalistas y a sus familias, citada por Fher de Maná).

Fotos: MAyAM


domingo, diciembre 18, 2016

Cuadros para volar

Cuadros para volar es eso, metáfora y realidad al mismo tiempo: cuadros para volar y soñar. Para que vueles y sueñes cuando te cruces con ese cuadro por el pasillo de tu casa, o mientras cocinas, o cuando llegas agotada del trabajo, o cuando vas a la habitación de tus hijxs para ver si ya se durmieron, o cuando te despiertas, o cuando vuelves al trabajo al día siguiente y ves una imagen pintada que te motiva a ver la realidad de mejor manera

Cuadros para volar también es para que podamos seguir soñando nosotros (los olvidados creadores) con nuevas pinceladas, nuevas tonalidades, nuevas ocurrencias, nuevos proyectos, y sobre todo seguir, en este sistema donde somos llamados "personas sin recursos" porque nuestro trabajo no encaja en ninguna casilla oficial.

Volar no siempre es subirse a un avión, si no que también es volar con la imaginación y los pies en la terriña, para poder seguir creando, para seguir trabajando de forma sana.

Si quieres alguno de nuestros cuadros te esperamos en nuestro estudio. En Tlapaltic puedes ver (casi) todos los disponibles por el momento. Este lunes ya vendrá la primera soñadora, si quieres ser la siguiente, no lo dudes. Escríbenos y ven a visitarnos (o decide en la distancia si los km son demasiados). Mira las obras en vivo y en directo, emociónate y reserva/compra para regalar(te) la que más te toque el corazón. Así de fácil. 


Cuadros para volar... Gracias por este intenso 2016.


Obra de Marthazul.
Diseño del cartel: A.Metztli.

sábado, diciembre 17, 2016

Semillas para Ilustratón 2016

Este año descarté las opciones de pintar con acrílico u otras técnicas más rápidas para hacer mis ilustraciones para el Ilustratón 2016. Lo tuve mucho más claro: Semillas al óleo, y así fue. Comparto la receta a continuación.
Ingredientes: Idea y semillas reales. 
Elaboración: Chorreo de óleo muy diluido para crear la lluvia, ubicación terrenal, siembra de semillas, mantenimiento del riego, y cuidado de la planta en crecimiento. Como muchos ya sabéis, no suelo dibujar, pero sí uso el lápiz para dar toques finales sobre la pintura. Secretos de cheff.

Así se ve el juego de 4 ilustraciones que pinté para la 3ª edición de Ilustratón. La del maíz y la del arroz ya las compraron. Si te gustan las otras dos... Apúrale.
Fotos: Marthazul y A.Metztli.